上周三下午,工作室收到一张退回来的手绘稿。客户没多说什么,只在邮件里附了一句:线条太干净了,像电脑画的。
那张稿子其实画得不差,铅笔起形、针管笔勾线,规规矩矩。问题出在勾线那一步——描得太稳,反而把起稿时那点犹豫和试探全盖掉了。
做插画设计手绘图片这行,有时候“准”不是领先位的。手绘稿被退,十次里有几次不是因为画错,而是因为画得太像机器。
水彩在粗纹纸上晕开,边缘会形成一圈深色水痕;铅笔在素描纸上反复擦改,纸面会起毛;墨水笔停顿稍久,落点就比别处重。
这些痕迹在扫描仪里都看得见。有回帮一位插画设计师扫稿,300dpi 下放大到两倍,铅笔的颗粒感一粒一粒排着,像细砂纸。
客户后来选的就是那版带颗粒的,没要修干净的。他说颗粒里有手在动的感觉。
当然也有麻烦。水彩纸受潮会翘边,扫描时压不平,边缘容易虚。我们一般提前把纸压在一摞旧书下面,隔夜再扫。这算不上什么技术,就是等。
现在多数稿子走的是混合流程:纸上画元素,扫进电脑拼合调色。手绘负责质感和偶然,电脑负责效率和修改。
但这里有个妥协要提前说——手绘原件一旦扫描,颜色多少会偏。屏幕上看是暖灰,纸上其实是冷灰。所以涉及印刷的活,我们会在打样环节留一次校色,不让插画设计费白花在反复调色上。
有同行坚持全程纸上完成,也有全程板绘的。两条路都走得通,看客户要的是哪种手感。怕的是嘴上说想要手绘温度,改稿时又要求每根线都对齐。
手绘插画图片的价值,大概就在那些对齐不了的地方。当然,前提是客户认这个。